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Carlos Cruz Diez – La síntesis gráfica

En la práctica anterior comenté que Carlos Cruz Diez no hace un uso de la forma como tal sino que basa todas sus obras en el uso del color y su independencia del resto de los elementos. Por ende, en este caso voy a hablar un poco sobre su propuesta artística.

Sus estudios del color se dividen en distintas etapas: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation y Couleur à L’Espace.

Al comenzar sus investigaciones planteó el Couleur Additive: el principio de color aditivo donde trabaja la idea de la difusión del mismo, según el cual al unirse dos planos de color, crea la ilusión de una línea más oscura, llamado por Cruz Diez como ¨módulos de acontecimiento cromático¨.

Sus obras fueron evolucionando constantemente, al principio utilizaba cartón y madera, luego llegó a utilizar aluminio y tecnología numérica. Trabajando siempre con lo que el consideraba mejor para que el espectador entendiera el color como algo autónomo. Ya que como he mencionado, lo principal para Cruz Diez no es ni la técnica ni los materiales que utiliza, sino la reflexión que supone cada cuadro, el cual es únicamente su instrumento.

Se inició con obras figurativas, sin embargo, prescindió de ellas bastante rápido y pasó al arte geométrico. En ese momento comenzó a pintar y mezclar franjas de colores, luego optó por utilizar como líneas los bordes de cartón, madera, plástico y aluminio y los pintaba de colores.

Desarrolló también la Chromointerférence, en la cual estudia el comportamiento del color al cruzar dos láminas en movimiento. A partir de esto, comenzó a hacer composiciones que contenían movimiento en sí mismas o invitaban al espectador a meterse en la obra para ver el efecto de la interferencia del color.

También realizó obras con el principio de la Transchromie, en las cuales superponía láminas transparentes de colores con un determinado orden y distancia, creando así combinaciones y efectos lumínicos alterados por el color de la sala, la intensidad de la luz y el movimiento del espectador.

Su objetivo siempre fue encontrar la mejor manera para manifestar sus ideas y, así, hacer partícipe al espectador en las obras. Siendo la única constante la percepción del color y lo que estos generan en el público.